Dino Saluzzi: Arte es sinónimo de libertád

Por la década de 1970... En esos años muchos artistas querían expresarse libremente. Pero poco a poco todo se fue comercializando. La propaganda se convirtió en falta de información, se llegó a un facilismo de las propuestas más en consonancia con la “cosa masiva”, algo sumamente peligroso. En ese aspecto, creo que con el propósito de luchar contra el individualismo se ha atentado siempre contra el individuo, punto de partida de cualquier idea. No soy enemigo de la propaganda, pero desconfía de ella. Creo que el hecho de comunicarse, en este caso a través de la música, depende de tres factores que son importantísimos: el elemento con el cual uno decide expresarse, el compositror o el artista, y quien recibe la obra. Si falta alguno de esos elementos de ese triángulo maravilloso, el hecho artístico no se produce. La evolución se convierte en víctima de la propaganda. En esos años hubo también una comenrcialización desmedida del género y una actitud mucho más vendible de algunos músicos. No hay hecho artístico real que no sea libre. Crisis creativa, tendencias Cuando uno está solo piensa y hace aflorar las mejores cosas, porque hay más tiemp para meditar. Creo que esto ha servido para aclarar las aguas. [...] Hay quienes están entregados totalmente a la producción y la digestión fácil. Esto sucede en todas las ramas del arte, y atenta contra la ayuda que necesita la gente para discernir con autoridad sobre la calidad de los productos atrísticos. Se atenta contra la autoridad que es adquirida a través del conocimiento, la responsablidad, la ética, el sacrificio, cosas que están completamente olvidadas. Actuar honestamente con sus raíces es fundamental para sortearlos desafíos de la evolución, que no se detiene nunca. Más que una carencia creativa, creo que hay una extendida ignorancia, producto de las circunstancias. El desconocimiento y el desinterés son productos de varias cosas. El desconocimiento es el deinterés por las cosas. Bandoneonista del Norte argetino [...] Uno no puede ser lo que no es. No pude convertirse en otro, en un suizo o en un japonés.No me explico por qué hay dicotomía entre la música tanguera y la folclórica, no lo entendí nunca, porque somos del mismo paño. Por ejemplo, entre nuestros dos países yo no veo mayores diferencias; en todo caso, éstas han estado dadas más que nada por convenciones políticas. [...] La conciencia de que las cosas que recibimos hay que preservarlas se va perdiendo o no, de acuerdo también a cómo evoluciona la sociedad. La postergación es un acyto de absoluto desconocimiento. Lo que finalmente nos posterga, sin prisa ni pausa, es el tiempo. Bermejo, 1980 El arte es un misterio, una cosa que felizmente aún tiene esa cosa singular, perceptiva, la intuición del misterio.[...] La escencia no se pierde. La infancia, los actos de la vida afloran siempre. Eso cuando no se busque sólo la forma, la notoriedad, el aplauso. Todas esas cosas que distraen la atención del objetivo final, que es la comunicación por medio del arte. Los ‘80 [...] Se me fue haciendo difícil tocar mis composiciones, que naturalmente no eran nada ortodoxas y tenían esa otra raíz folclórica que quizás preocupaban o molestaban a otros compositores, a otros bandoneonistas de la –vamos a llamarla- “vanguardia” de entonces. No podía hacer mi musica, pero eso en vez de perjudicarme me favoreció, pude relacionarme, continuar estudiando, y aquí estamos... Fusión americanista Creo que la música tiene que tener región. Pero en cuanto la música empieza a ser instrumento del sectasrismo, ahí pierde. En tanto puede quedar tranquilamente como un hacho artístico más allá del tiempo y del espacio. Si uno tiene conciencia de lo que es el mundo y el sentido de la vida, el sector como tal no existe. Pasa a un segundo plano. Un sector no pude estar en desmedro del otro, sino que de forma armónica ayuda a otro. [...] Todo ese potencial que ya venía desde Piazzolla, con Rovira, con una cantidad de músicos también de acá, de Montevideo. Y bueno, de la fusión se armó la confusión y los músicos se asustaron. Creo que de alguna manera el múscio permanece, case en una especie de mundo fantástico que está más allá de la conveniencia, de los momentos que le toca vivir. Colaboraciones La subsistencia. Las colaboraciones no era una idea que tenía respecto a mi realización como músico. [...] Una persona qu está incapacitada de elegir, busca trabajar y hacer dinero para mantener a su familia.[...] Ahora no creo en la mayoría de la gente con la que colaboré; no les creo porque tras el éxito, en vez de colaborar para el desarrollo de la sociedad sólo han hecho de eso un buen negocio. ECM y la melancolía Creo que la menlancolía, la cosa esa que al final del día se produce en cada persona, cuando uno se acuesta y pone la cabeza en la almohada, es permanente en la vida humana. Es cuando uno dice:”A ver cómo era...”.Y en ese momento uno abre todo. Abre su corazón, su alma, tira la rabia, y saca las cuentas. [...] El otro aditamento es que hay muchas cosas lindas en la vida. Pero si uno siente e dolor del otro, piensa en todas las diferencias que existen, la menlancolía vuelve otra vez. Eso que deja el arte no es solamente producto de la razón, sino producto del sentimiento también. Hoy no hay tanto material que esté dirigido a la cosa profunda, entonces la sociedad se ve cada vez con problemas más serios. Todo lo verdadero se mueve a través de lo fraternal, de la amistad, del respeto, la ética, y el amor. Sin esas cosas, siempre vamos a fracasar. ¿Está olvidado Piazzolla hoy? Creo que el problema de Piazzolla pasa porque los que venían atrás se miraban en ese espejo. Y ese espejo era el del éxito. Ante tanta frecuencia de lo burdo en la imitación se destruyó la música de Piazzolla. La destruyeron por una mala imitación. [...] Porque no sólo fue valiente, sino también un luchador pertiaz durante toda su vida. ¿Conoce lo que está haciendo Bajofondo, la orquesta típica Fernández Fierro o Daniel Melingo? No conozco.[...] Leo sobre diferentes autores de orquestaciones, de tímbrica, de tiempos. Autores tradicionales y contemporáneos. Leo sobre la reforma de la armonía, sus nuevas estructuras, para poder tener más facilidad a la hora de componer. Conozco sí la obra de Luis Matteo, y me gusta mucho. Es alguien con inquietudes y a quien respeto. [...] Debo decir que soy un enamorado profundo de antes de la orquesta típica. El tango sobre la base de guitarras, la milongas... Sí, ese tango más depojado, más crudo. Aquí en Montevideo vive un hombre único que se llama Luis Cobelli, con el que quiero hacer un disco como se tocaba antes. [...] Uno apenas oyendo el primer acorde de una obra sabe si el compositor pasó por la FM o no. Hay una mala manera de subestimar la música popular: nadie estudia. [...] Creo que en cuanto descubrimos nuestras propias condiciones corremos un grave peligro, que es no acceder al instrumento que es capaz de sacer todo eso para afuera. El instrumento es la razón, el sentido y el equilibrio. Por eso tengo alguna desconfianza con el foclore actual, porque veo que vino de una casualidad, no de lo más profundo del sentimiento. Y quedó pegado ahí, como un modelo Eso quiere decir que es posible tanto evolucioner como involucionar, y que hay que volver a encontrar verdaderamente el valor real que hay en lo más profundo. ¿Se está quedando el bandoneón sin instrumentistas del tango? No, al contrario. Hay muchos chicos que tocan muy bien el instrumento. Pero una cosa es tocar el instrumento y otra es tocar tangos. El tango tiene un encanto particular, como lo tiene el jazz. [...] Los bandoneonistas de ahora tocan con mucha más técnica que Siríaco Ortiz. Pero el artista que era Siríaco es imposible de medir. Ahí está un ejemplo del conocimiento natural que viene de lo más profundo. ¿Qué es lo más profundo? [...] Si todo el mundo pudiera ser artista, el arte no existiría. [...] El arte es belleza que uno tendría que pagar para recibirla, pero está libre, está en el aire. Lo que pasa es que hemos llegado a tanta banalización de todo, que todo se está empezando a destruir. Esto es un ejemplo más de cuán responsbles debemos ser con las cosas que nos competen. ¿Aceptando que la música también tiene un fin social? No estrictamente social, sino espiritual. Creo que lo social está emparentado con la razón, mientras que lo espiritual lo está con el sentimiento. Periodista: Guillermo Baltar Prendez para la revista cultural Dossier, año 3, Nº15, 2009(Disculpen la reproducción parcial. Justamente, creo en compartir la cultura) http://www.revistadossier.com.uy/content/blogcategory/30/114/ http://www.youtube.com/watch?v=gpLjRgl8ol0&feature=related "Creo en el amor, que es ese regalo que nos permite levantarnos felíz cada mañana"